Laura Alunni è un'artista contemporanea italiana che vive e lavora a Perugia, in Umbria. La sua pratica comprende la pittura materica nel solco della tradizione italiana dell'Informale, il mixed media e opere che si avvicinano alla forma scultorea. Laureata in giurisprudenza e con una pratica artistica professionale che si estende su quattro decenni, ha sviluppato un linguaggio fondato sulla materia, esteso attraverso un'indagine contemporanea sul tempo, la trasformazione e il rapporto tra controllo e autonomia della materia.

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Ha studiato alla Scuola Internazionale di Grafica, Venezia nel 2002 e ha sviluppato la propria pratica di studio attraverso la pittura, le opere su carta, il mixed media e la sperimentazione tridimensionale. La sua ricerca considera la materia come agente attivo di trasformazione: rame, quarzo, gesso e pigmenti attraversano processi di ossidazione, stratificazione ed erosione che l'artista osserva e orienta attraverso interventi mirati. Le opere che ne risultano indagano il rapporto mutevole tra superficie e profondità, struttura e frammentazione, immagine e oggetto.

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Tra il 2017 e il 2021, Alunni ha esposto in contesti istituzionali e in gallerie in Italia, Repubblica di San Marino, Spagna e Francia. Nel 2018 ha partecipato al Simposio Internazionale di Medgidia, Romania, nell'ambito del Programma Cultura UE, e nel 2020 è stata selezionata vincitrice del bando internazionale Vivere è cominciare, promosso dalla Fondazione Cesare Pavese. Le sue opere sono conservate nelle collezioni del Museo Diocesano di Alba, del Copelouzos Family Art Museum di Atene, della Fondazione Opera Campana dei Caduti di Rovereto e dell'Istituto Barbarigo di Padova, oltre che in collezioni private in Italia, Grecia, Spagna, Francia e Romania.

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Dopo un periodo di allontanamento dall'attività espositiva successivo al 2021, Alunni è tornata alla pittura nel 2025 con Entropy, un nuovo corpus di opere che riunisce la sua indagine di lungo corso sulla materia con un rinnovato interesse per la trasformazione e l'instabilità controllata.

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Entropy (2025-in corso) si sviluppa attraverso rame e ottone ossidati, foglia d'oro, quarzo nero ceramizzato, gesso, pigmenti e filo di rame su tela. Attraverso superfici modellate da erosione, tensione e rilascio controllato, le opere indagano il collasso non come punto d'arrivo ma come forza generativa: la vulnerabilità della materia diventa metodo e forma insieme. Il comportamento fisico dei materiali è incorporato nel processo di realizzazione di ogni opera, permettendo a ossidazione, stratificazione, frattura e intervento di coesistere in un processo controllato e al tempo stesso in evoluzione.

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Le serie precedenti Echoes of an Inner Atlas (2016-2020) e Lighting Events (2019-2023) hanno fissato il vocabolario che Entropy oggi distilla: superfici stratificate, instabilità spaziale, tensione tra immagine e oggetto, soglia tra struttura e dissoluzione.

Il suo lavoro e la sua ricerca artistica sono stati affrontati dallo storico dell'arte Leo Strozzieri, il cui testo critico è incluso nel catalogo Entropy.

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